Постановка: Хилэр Герин
Композитор: Вольфганг Амадей Моцарт (на музыку инструментальных сочинений : дивертисменты, серенады, фрагменты концертов).
Парижская Национальная опера (Ballet de l'Opera National de Paris). Дирижер: Стефан Денев.
Хореография: Анжелин Прельжокаж. солисты: Изабель Герен , Лоран Илер
Балет Большой театр: Приз «Бенуа де ла данс» за «Парк»
Главный образ в балете - Парк, в недрах которого происходит полная таинств и странностей жизнь. Люди играют, танцуют, знакомятся, любят друг друга. Это самый классический и изысканный из балетов Прельжокажа. «Парк» - это балет -греза о Версале времен Людовика ХIV. Знаменитый версальский парк тогда был центром придворной жизни. Здесь заводили знакомства, назначали свидания, флиртовали, соблазняли, расставались… Под музыку Моцарта разыгрываются остроумные любовные сценки. В спектакле используется и шумовая фонограмма – пение птиц, шелест листвы, шум дождя, порывы ветра. Сюжет балета, по словам постановщика, – это «энциклопедия чувств главных героев - от куртуазного кокетства до роковой, сметающей все на своем пути, страсти». Сценография подчеркивает нарастание роковой страсти: небо из безоблачного становится грозовым. Изысканные костюмы знаменитого театрального художника Эрве Пьера выполнены по историческим образцам, гравюрам и рисункам времен правления Короля-солнце и точно соответствуют эпохе. Параллельно с утонченно-версальской проходит современная жесткая сюжетная линия Садовников, которые периодически появляются на протяжении всего балета, верша судьбу главных героев. Их выходы сопровождает электронная музыка, а танец строится на угловатых «дискотечных» движениях с элементами брейк-данс. Два мира, две эпохи – обитатели Версаля и Садовники – странным образом связаны между собой, прикованы друг к другу.
Анжлен Прельжокаж – французский хореограф албанского происхождения. Еще недавно его причисляли к молодым хореографам новой французской волны, а сегодня он один из признанных лидеров современного танца. У него есть своя труппа, ученики и последователи. Его спектакли идут во многих театрах Старого и Нового Света. У Анжлена Прельжокажа репутация скандалиста. Стиль его постановок – провокация. Он любит «переставлять по-своему» хорошо известные балеты – среди его хореографических ремейков: «Ромео и Джульетта», «Весна священная», «Свадебка». В 1987 году, став лауреатом премии «Вилла Медичи за пределами стен», он отправляется в Японию изучать театр Но. По возвращении ставит композиции для Авиньонского фестиваля и Национального Центра современного танца. В 1992 году Анжелин Прельжокаж получает «Национальный Гран-при танца», вручаемый Министерством культуры, а в 1993 году его вместе с труппой приглашают в Парижскую Оперу, где он показывает вечер одноактных балетов «В честь Русских сезонов». В 1994 году для труппы Парижской Оперы он ставит «Парк» на музыку Моцарта. В следующем году он работает в Шатоваллоне и Мюнхенском балете. Он также получает в Москве, в Большом театре, Приз «Бенуа де ла данс» за «Парк». В 1996 году его труппа обосновывается в Экс-ан-Провансе. Иностранные компании включают в свой репертуар некоторые его вещи: Балет Монте-Карло восстанавливает «Видение розы», Тосканский балет — «Пьянящие вина плоти», Парижская Опера — «Благовещение», Балет Нанси — «Белые слезы», а балет Хельсинки — «Видение розы». Анжелен Прельжокаж получает «Бесси» (13-е присуждение Нью-Йоркского Приза за танцевальное и театральное искусство) и премию «За достижения в музыкальном искусстве».
В 1998 году он получил титул художественного советника в Дойче Опер в Берлине и рыцаря ордена Почетного Легиона. В этом же году он создает «Казанову» для балета Парижской Оперы. Сочинения Прельжокажа ставятся в Рио-де-Жанейро, Лиссабоне, Берлине, Хельсинки, вновь в Авиньоне.
